DongSon

Sejarah membentuk manusia, sejarah juga merupakan penanda aras kebijakkan manusia menongkah zaman dalam memperjuangkan survival hidup. Itulah yang tergambar ketika manusia yang hidup di zaman Neolitik menggambarkan kehidupan yang mereka jalani di zaman itu. Ianya terukir dengan penuh simbolik, aktiviti harian mereka, apa yang mereka miliki, dan apa yang mereka percaya, terpahat di permukaan sebuah gendang yang diberi nama Dongson gendang.

Kesenian yang mereka miliki nyata amat tinggi nilainya. Kemahiran mengendalikan bahan logam seperti tembaga adalah amat sukar. Namun hasilnya amat mengagumkan dengan artifak yang telah mereka tinggalkan untuk tatapan kita pada hari ini.

Selain memberikan gambaran kehidupan yang mereka jalani di zaman itu, penggunaan imej binatang seperti burung, kerbau air, katak, mahupun objek terbesar di dalam sistem solar kita iaitu matahari memberi makna akan signifikasi yang tersendiri. Jelas mereka begitu menghargai apa yang ada di sekeliling mereka ketika itu.

Seperkara yang jelas dalam penghasilan gendang Dongson ini adalah motif-motifnya kerap berulang. Meskipun gendang Dongson ini terbahagi kepada beberapa jenis, juga mengalami perubahan dari segi bentuk dan saiz mengikut peredaran masa, namun masih kekal dengan menggunakan imej dan motif yang sama.

Zaman berlalu, teknologi dan ketamaduan turut mengalami perubahan. Dongson diketika ini hanya menjadi artifak sejarah dan ada juga usaha mereka yang kreatif membuat salinan semula Dongson gendang, bentuk dan corak yang hampir sama tapi kali ini dijadikan sebagai meja dengan meletakkan kepingan kaca tebal di atasnya dan dijadikan sebagai penyeri hiasan ruangan taman dan halaman rumah.

Konklusi

Wayang kulit telah lama diiktiraf sebagai salah satu khazanah traditional negara. Penghasilannya untuk menghiburkan masyarakat berzaman dahulu bagi mengisi malam mereka, walaupun beraksi di belakang kelir...namun kehalusan corak yang tertukir dan keceriaan warna pembuatannya tetap terserlah. Setiap penceritaan, ianya hadir dengan gaya tersendiri mengikut kreativiti Tok Dalang dan kerancakkan muzik yang melatari persembahan, mewakili mood drama, cemas, sedih, romantik, dan sebagainya.

Zaman berubah, teknologi semakin pesat berkembang. Bermacam hiburan alternatif menjadi santapan mata dan telinga genarasi kini. Keadaan ini membuatkan wayang kulit bukan lagi pilihan utama. Masyarakat juga hanya menganggap Wayang Kulit hanya untuk hiburan bagi orang yang tinggal di kawasan kampung dan pendalaman, ataupun cukup cantik dijadikan sebagai cenderamata untuk hiasan di dalam rumah.

Objektif

Objektif utama dalam kajian ini adalah bagi lebih menghayati akan susur galur wayang kulit gedek yang hingga kini masih bertahan dalam melakukan persembahan terutama sekali di kawasan negeri kedah dan perlis.

Problem statement

Kurang minat orang ramai terhadap kesenian tradisional wayang kulit dan ianya semakin dipinggirkan. Tambahan pula, pendokumentasian ilmiah terhadap wayang kulit amnya dan wayang kulit gedek khususnya masih kurang, masyarakat secara umumnya hanya mengetahui wayang kulit cuma diadakan di sekita pantai timur terutama sekali di negeri Kelantan tanpa menyedari adanya persembahan wayang kulit yang lain dari wayang kulit kelantan.Ini memberi peluang kepada pengkaji untuk cuba menyelami dan memahami kelainan wayang kulit gedek yang tidak terdapat pada wayang kulit yang lain.

W.K.the making

PROSES MEMBUAT PATUNG WAYANG KULIT
Dalang merupakan orang yang bertanggungjawab dalam membuat patung
wayang kulit yang ingin dipersembahkan. Seorang dalang perlu mempunyai
kreativiti dan kepintaran dalam membuat watak-wataknya sendiri dan setiap
watak yang dihasilkan itu seharusnya mempunyai seni reka bentuk yang
menarik dan sesuai untuk dipadankan dalam cerita yang ingin
dipersembahkan. Antara proses untuk membuat patung wayang kulit ialah :
1) Kulit lembu dijemur untuk dikeringkan.
Kulit lembu atau kambing yang telah dibersihkan akan direndam ke dalam air
campuran garam, lada, lengkuas dan serai untuk beberapa hari dan kemudian
dijemur menggunakan pacang di penjurunya. Setelah dipastikan kulit tersebut
telah benar-benar kering dan tidak berbau, bulu-bulu yang terdapat pada kulit
yang telah kering itu akan dikikis menggunakan kepingan kaca sehingga
bersih.

2) Kulit ditebuk dengan menggunakan lingkaran kertas.
Kertas yang telah siap dilukis dengan wajah dari watak wayang kulit akan
ditekapkan ke atas kulit yang telah dibersihkan. Di sinilah terletaknya kreativiti
dan kewibawaan seorang dalang untuk membentuk patung wayang kulit
mengikut watak yang ingin dipersembahkan.Setiap lorekan dan garis lubang
yang ditebuk mempunyai fungsinya yang tertentu dan watak-watak yang
dihasilkan mempunyai identiti estatika yang tersendiri.

3) Buluh, tali dan pewarna
Buluh sebagai bahan penyadang diraut rapi dan diikat menggunakan tali
kepada kulit yang telah siap ditebuk. Tali digunakan untuk membuat gerakan
pada bibir, tangan dan lain-lain anggota yang diperlukan pada patung
tersebut. Tali ini akan diikat apabila patung tersebut telah siap diwarnakan
mengikut watak yang digambarkan melalui cerita-cerita tertentu. Warna yang
biasa digunakan ialah dari bahan dye fabrik dan cat air. Kerja-kerja
mewarnakan patung wayang kulit ini memerlukan kreativiti, bakat dan
kesabaran yang jitu.

Gedek

PERBEZAAN YANG TERDAPAT ANTARA SETIAP JENIS WAYANG KULIT
a. Bentuk Patung
Patung dari jenis wayang kulit yang berpengaruh Jawa mempunyai kedua
sendi tangan dan dapat digerakkan tetapi pada patung wayang kulit Kelantan
hanya sendi sebelah hadapan patung itu sahaja yang digerakkan. Watak
patung-patung utama dalam wayang kulit Kelantan selalunya dikemukakan
terletak di atas satu rupa kenderaan kenaikan seperti naga, ular dan buaya.
Sebaliknya, ciri ini tidak terdapat dalam patung-patung wayang kulit Jawa.
Hampir keseluruhan patung wayang kulit dipersembahkan dalam kedudukan
mengiring. Hanya patung wayang gedek sahaja yang terdapat patungpatungnya
dibentuk berhadapan.
Pada keseluruhannya hampir semua patung-patung wayang kulit yang
berpengaruh Jawa dan Thai mengekalkan ciri-ciri asalnya dari segi pakaian,
tudung kepala dan peralatan-peralatan senjata tetapi di mana terdapat watakwatak
tempatan di dalam cerita segala ciri-ciri tempatan digunakan. Sebagai
contohnya watak-watak tempatan seperti Wak Long, Pak Dogol, Mahasiko
(wayang Kelantan); Semar dan Cemuras/Turas (wayang Melayu) bukan
sahaja melambangkan perwatakan tempatan tetapi pembentukan patungnya
juga terkeluar dari kelaziman pembentukan patung-patung yang lain.
b. Muzik Wayang Kulit
Wayang Kelantan dan wayang gedek adalah diiringi oleh satu kumpulan
muzik paluan dan sebatang serunai. Wayang Melayu pula diiringi oleh
kumpulan muzik paluan tradisional dan rebab manakala wayang purwo diiringi
oleh satu kumpulan gamelan.
c. Dalang
Semua dalang dalam setiap jenis persembahan wayang kulit adalah dibantu oleh dua orang yang dipanggil pengantin melainkan dalam wayang gedek.

Isi cerita
Isi cerita wayang Gedek mempunyai banyak persamaan dengan Nong Talung.
Walau bagaimanapun, berlaku beberapa pengubahsuaian dalam wayang ini
yang menyaksikan penerapan unsur-unsur setempat. Cerita Wayang Gedek
banyak diselitkan babak-babak cerita yang popular pada masa kini.

Patung-Patung
Secara umumnya, ia menunjukkan pengaruh Nong Talung baik dari segi
ukiran, pakaian, hiasan dan seumpamanya. Patung-patung wayang ini diukir
mengadap ke hadapan.

Alat Muzik
Alat muzik wayang ini terdiri daripada sepasang gedombak, sepasang gong,
sepasang kerincing, sebiji geduk dan sebatang serunai.

Bahasa
Biasanya wayang ini disampaikan sama ada dalam loghat Siam mahupun
dialek Melayu Kedah.

W.kulit III

Dalam persembahan Wayang Gedek, pentas merupakan salah satu aspek yang diberi perhatian. Pembinaanya mestilah mengikut pantang-larang dan syarat-syarat yang tertentu. Antaranya ianya tidak boleh menghala ke arah matahari terbenam dan juga tidak boleh dibina di atas busut. Pembinaanya mestilah mengikut ukuran tertentu yang ditetapkan oleh Tok Dalang.

Bagi persembahan Wayang Gedek pentas yang digunakan adalah berbentuk serambi rumah iaitu bumbungnya lebih tinggi di sebelah hadapan ataupun dipanggil 'pisang sesikat'. Tinggi lantai dengan bumbung pada bahagian depan pentas adalah 7 kaki dan tinggi bahagian depannya 5 kaki. Pentas ini dibina agak tinggi dari paras tanah iaitu lebih kurang 5 kaki dan mempunyai 4 tiang.

Bahagian kiri, kanan dan belakang pentas pula ditutup oleh dinding yang diperbuat dari kayu ataupun buluh. Terdapat satu pintu belakang dan bahagian depan pentas yang terbuka akan direntang dengan kain putih yang bertindak sebagai layar pada pentas tersebut. Layar itu dikenali dengan panggilan kelir

Pentas tersebut juga dilengkapi dengan batang pisang yang diletakkan di antara kedudukan dalang dengan kelir. Fungsi batang pisang ini sebagai tempat untuk memacak patung-patung wayang yang digunakan semasa persembahan. Kedudukan patung-patung yang ditempatkan di atas batang pisang itu pun bergantung pada watak yang tertentu. Di sebelah kanan akan ditempatkan patung-patung yang membawa watak baik dan di sebelah kiri pula sebaliknya.

Sebuah pelita ataupun mentol akan digantung di tengah-tengah pentas untuk menghasilkan bayang-bayang yang seimbang kepada penonton yang berada di depan. kedudukan pelita ataupun mentol tadi adalah berhadapan dengan dalang dan ditutup sebahagiannya (yang berhadapan dengan dalang) suapaya cahaya terhasil akan bertumpu ke satu arah sahaja. Fungsi pelita ataupun mentol ini adalah sebagai projektor.

Bagi wayang kulit seri asun, pentas yang digunakan bagi persembahan wayang kulit adalah berupa sebuah pentas pasang siap yang padat dan ringkas. Ianya sesuai untuk digunakan di mana jua keadaan samada luar dewan ataupun dalam dewan. Ukuran pentas yang digunakan oleh kumpulan ini ialah 5 kaki tinggi dari tanah ke lantai. 7 kaki tinggi dari lantai ke bumbung dan lebarnya pula ialah 12 kaki x 12 kaki. Manakala kain layarnya pula berukuran 8 kaki x 5 kaki.

W.Kulit II

Sebagai pertunjukkan yang multidimensional, wayang dapat dikatakan memiliki fungsi komunikatif di samping bidang kajian falsafah, teologi, psikologi, characterlogy, pedagogi, socialogy, cultural, sociocultural, literature,serta theaterlogy atau dramathology. Selain itu wayang juga dapat digolongkan sebagai karya seni dalam bidang kajian seni sastera dan teater, seni pedalangan, karawitan, dan tari serta seni rupa pada bentuk peraga-peragaanya.

W.Kulit

PENGENALAN

Wayang Kulit adalah satu bentuk teater tradisional yang menggunakan prinsip cahaya dan bayang. Bayang-bayang daripada patung-patung kulit yang terdiri dari pelbagai watak methologi dan khayalan dilarikan oleh seorang Dalang. Persembahan wayang kulit selalunya diiringi oleh satu kumpulan muzik paluan atau gamelan dan juga alat tiupan (serunai) atau alat bertali (rebab).

PERANAN WAYANG KULIT DALAM KONTEKS SOSIO BUDAYA

MASYARAKAT

Pelbagai bentuk dan jenis wayang kulit boleh didapati di Asia dan lebih-Iebih

lagi di Tenggara Asia. Setiap jenis mempunyai bentuk dan wataknya yang

tersendiri dan agak berbeza dari satu kawasan atau latar belakang

masyarakat kepada yang lain. Hari ini di Semenanjung Malaysia sahaja

terdapat empat jenis wayang kulit dan setiap satu mencerminkan pengaruhpengaruh

masyarakat dan juga kebudayaan yang telah mempengaruhi

masyarakat itu. Terdapat empat jenis wayang kulit di Semenjung Malaysia

iaitu :

i) Wayang Kelantan

(disampaikan dalam bahasa Melayu loghat Kelantan dan berasas kepada pengaruh Patani).

ii) Wayang Melayu

(disampaikan dalam bahasa Melayu berpengaruh Jawa)

iii) Wayang Purwo

(disampaikan dalam dalam bahasa Jawa dan diselit dengan dengan bahasa Melayu tempatan).

iv) Wayang Gedek

(lazimnya disampaikan dalam bahasa Thai dan bahasa Melayu loghat tempatan).

Dari keempat-empat jenis wayang kulit ini yang pertama dan kedua didapati di

Kelantan dan negeri-negeri Pantai Timur, yang ketiga terdapat di bahagian

Selatan Pantai Barat Semenanjung terutamanya di Johor dan yang keempat

terdapat di negeri Kedah, Perlis dan beberapa negeri utara Pantai Barat

Semenanjung.

Pada asasnya kesemua bentuk atau jenis wayang kulit yang terdapat di Semenanjung Malaysia mempunyai pengaruh-pengaruh samada dari Jawa atau Patani (Selatan Thai) tetapi dalam perkembangannya semua pengaruh ini telah mengalami perubahan dan penyesuaian mengikut penerimaan dan konteks masyarakat tempatan. Perkara ini berlaku adalah kerana wayang kulit

pada dasarnya merupakan satu alat perhubungan masyarakat di samping satu rupa pengutaraan kesenian.

Pada asasnya, aliran cerita, bentuk patung-patung dan watak masih lagi mengekalkan keaslian dan pengaruh asalnya tetapi pada adegan-adegan kelakar 'comic relief' yang sering terdapat di sepanjang cerita wayang kulit itu, ianya jelas mengemukakan unsur-unsur tempatan dari segi bahasa dan juga peristiwa-peristiwa yang digambarkan. Oleh itu, wayang kulit sebenamya

boleh dinikmati (hayati) dalam dua peringkat. Kedua-duanya mempunyai peranan yang penting.